MINA D’ÁGUA

O Grupo Rinha e o Conjunto O Tempo vão apresentar nos dias 18, 19 e 20 uma mostra de músicas de compositores londrinenses. Cerca de 15 composições de autores de Londrina serão mostradas, além de duas músicas de Chico Buarque desconhecidas da maioria do público. A mostra é promovida pelo próprio Rinha, e o conjunto é responsável pela harmonização das músicas. Os ingressos vão custar 10 cruzeiros e a renda será revertida para a primeira montagem teatral do grupo.

Widson Schwartz

A estreia está marcada para o dia 18 de junho, no Teatro Universitário. As músicas são de Clério e Bernardo Pellegrini, Itamar Assumpção e Edwaldo Viecili, com letras de Domingos Pellegrini Jr., Marcos Rocha, Paulo San Martin e Carlos Arruda. Uma parte das músicas já participou de festivais em Londrina e região, mas a maioria permanece inédita devido à falta de condições para que os compositores da cidade mostrem seu trabalho. O acompanhamento musical, com arranjos de Clério e Bernardo fica por conta do conjunto “O Tempo”, e a organização cênica, divulgação e promoção do show é do Grupo Rinha. Ao mesmo tempo, “Mina D’Água” marca a primeira atividade visando a formação, em Londrina, de um núcleo cultural que englobe vários tipos de trabalhos artísticos.

Essa é a sexta apresentação, em público, de músicas de Londrina. De todas elas, apenas a primeira, “Na Boca do Bode”, teve boa aceitação de público, apesar do bom nível dos outros trabalhos. Os ensaios para montagem de “Mina D’Água” continuam. Haverá alguns ensaios no Teatro Universitário para adaptação sonora e cênica. Os cartazes divulgando o acontecimento já estão sendo espalhados em Londrina e região.

O RINHA

“Mina D’Água” marca a primeira atividade do Grupo Rinha. Responsável por toda a coordenação cênica, iluminação, divulgação e promoção da mostra, o Rinha é formado por ex-integrantes de grupos teatrais da cidade. A ideia da montagem da mostra partiu da necessidade de fundos para a montagem de “O Rei da Vela”, que atualmente tramita na censura federal e que deverá começar a ser montado em fins de junho.

Formado por José Claudio Rodrigues, Regina Estela Fonseca, Edson Roberto Vicente, Bernardo Pellegrini e Graciema da Graça, o Rinha começou a trabalhar com “Mina D’Água” em fins de janeiro, quando procurou músicos amadores. A ideia básica era reunir vários compositores de Londrina e, através de um intercâmbio de novos trabalhos, fazer uma seleção de músicas que pudessem ser apresentadas em público. Devido a inúmeras dificuldades de contatos, essa possibilidade foi afastada, pois todos os compositores mantêm atividades profissionais que os impossibilitam de trabalhar amadoristicamente, o mesmo acontecendo com músicos profissionais.

A total incompreensão por parte de instituições ligadas à cultura local, a dificuldade de contatos com instrumentistas levou o grupo ao desânimo. Diante da falta de infraestrutura cultural, ficou constatado que seria impossível conseguir músicos que se dispusessem a trabalhar amadoristicamente.

A TRAJETÓRIA DO DESÂNIMO

Segundo os integrantes do Rinha, existem muitas dificuldades para a montagem desse tipo de trabalho. Primeiro – afirmam – porque a música em Londrina nunca foi estruturada no sentido de dar condições aos compositores de criar.

Claudio Rodrigues afirma: “Quando a gente começou a trabalhar em ‘Mina D’Água’ só existia uma vontade muito grande de fazer. A coisa era meio utópica, mas conforme a gente ia dando passos, ia vendo as dificuldades. Até que chega uma hora em que o negócio não vai mais pra frente. Daí o desânimo toma conta”.

Para o grupo Rinha, a única solução foi procurar músicos fora de Londrina. Depois dos contatos e dos ensaios marcados, ficaram constatadas também as dificuldades provenientes desse tipo de contato. É Claudio quem fala: “Nesse caso, também as dificuldades surgiram. Primeiro existia o problema da locomoção. O pessoal não podia vir a Londrina. E segundo que eram também músicos profissionais que, além de desenvolver esse trabalho, teriam que continuar fazendo bailes. E o principal inconveniente é o local de ensaio, uma vez que o Teatro Universitário tem sua agenda lotada durante vários dias da semana e nos dias que sobravam os músicos não podiam aparecer, pois tinham compromisso com seus conjuntos”.

Os integrantes do Rinha viram também que seria difícil trabalhar metodicamente no Teatro Universitário. Edson Roberto Vicente explica: “A aparelhagem sonora do Teatro está em péssimas condições. E, apesar da boa vontade dos funcionários da Universidade, não foram tomadas providências com relação ao fato. Por outro lado, existe a dificuldade de ensaios. As pessoas atualmente só podem entrar no Teatro com um acompanhante que seja funcionário da Universidade, conforme norma da Coordenadoria de Assuntos Culturais. Mas essa norma dificulta e burocratiza o trabalho, pois os funcionários não são remunerados pela Universidade para acompanharem os grupos durante os ensaios. E os grupos amadores vivem brigando contra as dificuldades financeiras. Pagar hora extra justa para esse funcionário implica em investimento arriscado. Por isso, todas as vezes que nós conseguimos ensaiar podem ser atribuídas à boa vontade do funcionário do Teatro Universitário”.

Para Claudio Rodrigues não existiu outra alternativa a não ser partir para a contratação de um conjunto profissional: “Já no começo do mês, o Vadinho, baterista londrinense, nos indicou o conjunto O Tempo, que poderia trabalhar com a gente por um preço razoável. Então nós entramos num acordo: vamos pagar 4 mil cruzeiros para três dias de apresentação. Por outro lado, existem despesas de promoção, como cartazes, etc… É um risco que nós resolvemos correr. Se não tiver público, nós vamos tirar dinheiro de nosso bolso para poder pagar o conjunto. Em troca disso, nós temos um lugar de ensaio seguro, uma aparelhagem boa e a independência com relação à qualquer instituição. Só existe mesmo é o risco de pagarmos para poder cantar, pois em Londrina não existe nenhum auxílio de promotor cultural, não existe, principalmente, nenhuma união ou órgão que auxilie”.

AS MINAS D’ÁGUAS

O primeiro show promovido em Londrina com músicas de autores londrinenses foi “Na Boca do Bode”, que reunia quase 10 compositores locais, além de um conjunto contratado para a apresentação. O sucesso de público nos três dias de apresentação provou, segundo os organizadores, que em Londrina existe público para esse tipo de trabalho. Um dos motivos do sucesso, garante um participante, foi o ineditismo do acontecimento.

“Naquela época – afirma – não existia, por exemplo, um circuito universitário, que possibilitou ao público, posteriormente, um contato com os maiores nomes da música popular brasileira. Isso, em termos, tornou a coisa meio comum e pouca gente, hoje, tá disposta a ver o que se faz em termos de música em Londrina”.

E essa falta de incentivo para o público acarreta, também, uma falta de incentivo para os compositores. Tanto que a maioria deles, hoje em dia, não mora mais em Londrina: foram tentar a sorte em grandes centros, onde existem maiores possibilidades. É o caso de Itamar Assumpção e Arrigo Barnabé, por exemplo, que formaram um conjunto em São Paulo e estão programando apresentações em várias cidades brasileiras.

Outros shows com compositores da cidade foram tentados, como “Amiro e Chico, Vivo ou Morto”, “Amiro, Capricórnio e Virgem” e uma mostra de Itamar Assumpção e Valter Guimarães no auditório da Associação Médica, mas sem sucesso. As únicas oportunidades para o pessoal da cidade continuam sendo os festivais universitários, que cada vez foram se fechando mais, tanto em termos de público como em termos de incentivo e condições de trabalho.

Em fins de 74 aconteceu o último show com músicas de Londrina: “Coração de Árvore”, montado por alguns londrinenses que estudam fora e mais compositores universitários de São Paulo ligados a esse pessoal. Apesar do bom nível musical e artístico de “Coração de Árvore”, o sucesso de público não foi muito grande. Nos trabalhos amadores a falta de público representa falta de incentivo no trabalho. Em termos financeiros, os investimentos foram pequenos, ficando o grupo livre de prejuízos.

O mesmo grupo que montou “Coração de Árvore” viajou com esse espetáculo para Apucarana e Curitiba, divulgando o trabalho. Agora, eles também preparam um novo show, que deverá ser apresentado em Londrina e em outras cidades da região, na segunda quinzena de julho.

O TEMPO

O Tempo foi formado há dois anos, com a união de cinco músicos. Como todo conjunto profissional de Londrina, ele se mantém através de bailes e promoções de gênero. Atualmente, é formado por Jairo Abreu, Angelo Antonio Borela, Edson dos Santos Abreu e Angelo Pereira de Souza.

Como a maioria dos conjuntos de Londrina (existem 5 grupos musicais na cidade), eles tocam de tudo. Desde tango até rock. Jairo, considerado atualmente um dos melhores guitarristas solo de Londrina, explica:

“É impossível, atualmente, o músico profissional fazer o que gosta. Ele tem que satisfazer vários tipos de público com vários tipos de música. Se a gente vai fazer um baile, por exemplo, em uma cidade pequena e o pessoal só quer saber de música sertaneja, nós temos que tocar. Essa é a dificuldade. Acho que a saída está para músicos não profissionais”.

Segundo Jairo, mesmo músicas americanas interpretadas não são as melhores. Ele mesmo explica: “O que a gente mais toca em bailes, eu acho, são sambas e músicas americanas. A gente toca também música romântica, Jovem Guarda, música de Odair José, se precisar, mas o que o público quer mais é mesmo música americana e samba. É gozado que ninguém ouve nem o samba puro e nem a boa música americana. Eles pedem rock e essas coisas todas, mas se o músico for tocar coisa boa americana, por exemplo, ele corre o risco de ser apedrejado. O negócio tem que ser na base da música comercial, que o pessoal ouve no rádio”.

Edson dos Santos Abreu, baixista, empresário e dono da aparelhagem do conjunto, pensa da mesma maneira. Para ele, a única distinção existente é a música comercial ou não: “Nós procuramos sempre transar de tudo, em termos musicais. Acho que isso dá uma experiência muito boa para o instrumentista, como no caso de ‘Mina D’Água’”.

Edson é o mais antigo integrante do conjunto. Já havia tocado em outros grupos quando resolveu o seu próprio. Atualmente, a aparelhagem do Tempo é formada de três stones, um aparelho de voz  e uma câmera de eco, além dos instrumentos. Eles já fizeram cerca de 50 bailes e têm experiências com casas noturnas.

Angelo, o baterista, foi o último a ingressar no grupo. Toca há quase quatro anos e começou com um pequeno grupo de pessoas fazendo música na vila onde mora, como a maioria dos instrumentistas que depois ingressam em conjuntos de bailes.

Já Borela, organista, toca desde os 13 anos de idade. Além do órgão, tem experiências com vários instrumentos do gênero. Em “Mina D’Água” vai tocar também piano e sanfona, da mesma maneira que os outros músicos, que se revezarão nos instrumentos.

Nem todos pretendem viver de música. Atualmente, apenas Jairo vive do que toca, com uma renda fixa, no conjunto, de pouco mais de dois mil cruzeiros. Os bailes rendem, na maioria das vezes, de 400 a 500 cruzeiros para cada músico, que sempre tem, devido a condições, que arrumar um emprego de dia e tocar à noite. Essa vai ser a primeira experiência do Tempo com música não comercial.  

HUMANO DEMAIS

Chega às lojas a fita cassete “Humano Demais”, primeiro ato musical explícito do cantor e compositor Bernardo Pellegrini

Da Editoria

No best-seller Sem tesão não há solução, o somaterapeuta Roberto Feire referiu-se a ele como “meio bruxo, meio duende”. O londrinense Bernardo Pellegrini, 32 anos, jornalista e músico, uma figura sempre inquieta, apronta mais uma: chega às lojas amanhã a fita cassete com 10 músicas de sua autoria. Lançando-se na empreitada de “tentar ser o tradutor destes sinais difusos de uma nova sensibilidade que existe no planeta”, Bernardo Pellegrini deixou o jornalismo de lado e mergulhou fundo na produção de seu primeiro trabalho musical explícito. Humano Demais, a fita, foi gravada de agosto a novembro em 24 canais no Estúdio Tompson, em Londrina, com arranjos de Marcelo Rodrix, direção artística, gravação e mixagem de Pedro Franciscon. O resultado foi um produto bem acabado, de uma dignidade e uma criatividade que pareciam ter voado do Norte do Paraná há alguns anos para pousar em outros centros, como São Paulo, para onde rumaram Arrigo Barnabé e Itamar Assumpção. Aliás, o Bernardo músico que o perseguia desde a infância ganhou corpo na capital paulista, há cinco anos, quando juntou-se ao baixista Sidney Giovenazzi (ex-Patife Band) para montar um show no teatro Lira Paulistana, que acabou não saindo. Agora, mais maduro, cerca de 150 músicas no repertório, o músico Bernardo deixa de ser conhecido por um grupo privilegiado de amigos e toma a direção do profissionalismo.

Folha – O título da música e da fita tem alguma relação com o Nietzsche do “demasiadamente humano”?

Bernardo – Eu quero tentar ser o tradutor destes sinais difusos de uma nova sensibilidade que há no planeta e que para mim, o Marquinhos Losnak, que fez a letra, é uma destas pessoas novas. Agora tem essa referência do Nietzsche que foi o primeiro coiote da história humana. Ele dizia que nasceu póstumo, não nasceu para o tempo dele, mas para depois. Ele conseguiu sacar que viveu numa civilização velha, criada em cima da escassez, dos códigos da escassez, mas a escassez se foi e mantém-se os códigos. O poema tinha essa força, essa expressão, mas não tinha nome. Dá interpretações superdiversas, porque o mutante é esse ser complexo mesmo, contém multidões. Cada pessoa contém todas as outras dentro dela e aceita isto, que é o contrário de toda a transa do romantismo, aquilo de ser você mesmo.

Folha – O trabalho que você mostra não tem propriamente uma unidade de forma, há ritmos diversos, da valsa à música atonal, mas a impressão que se tem é que toda música é uma obra aberta, que permite redescobertas e releituras…

Bernardo – Desde os 10 anos de idade eu faço música. Quando você faz música, quando tem ela na cabeça, tem a orquestra, você imagina onde entra um oboé etc. Você toca para alguém e tem a impressão de que isso tudo está atrás. Pena que não dá para transmitir para todo mundo só com o violão, mas tem pessoas que percebem. Para viabilizar a fita a gente fez a nível de teclado, quer dizer, um tecladista para imitar outros músicos e contei com alguns músicos convidados. Para pegar todos os músicos necessários, ensaiar e gravar, precisaria de uma estrutura que eu não possuía. Tive que escolher, entre umas 40 músicas que eu gosto, dez que permitiam esta linguagem de teclado. A preocupação era mostrar o que eu compunha, dar às pessoas uma ideia do meu universo. Não é uma fita conceitual, na qual defendo uma ideia, com vinhetas, uma coisa ligando-se às outras. No Brasil é assim: veja os cineastas. A maioria dos filmes nacionais é chata de se assistir. O cara quer pôr tudo em um filme porque pode ser que só faça aquele. Acaba perdendo o fluxo, aquela coisa que o cinema americano tem porque produz quinhentos, mil filmes por ano, tem convivência com o cinema industrial. Então peguei as músicas que serviam melhor ao processo que seria usado, e algumas, como a da Laurie Anderson, ficaram perfeitas.

Folha – Musicar poemas é algo já antigo na MPB, mas na escolha das letras, e nas letras de sua autoria, fica evidente a busca do casamento entre os sons das palavras e das notas musicais, há uma premeditação nisto?

Bernardo – Tem poetas que são profundamente rítmicos. Você pega o Leminski, por exemplo, dá pra fazer dez músicas por dia com um livro dele. E o Leminski declarava abertamente que os poetas preferidos dele, brasileiros, eram o Augusto de Campos, o Caetano e o Chico Buarque. Uma das coisas que mais gosto em música é tentar associar essa coisa de alta poesia com a canção popular, este entrelaçamento.

Folha – O Caetano admitiu outro dia em entrevista que o processo dele se resume ao pastiche. Admitir isto parece chocante, mas há algum mal ou é um caminho o pastiche?

Bernardo – Não é um pastiche de forma pejorativa. O pastiche dele é o que tem de melhor na música brasileira de todos os tempos. Só o Quereres e não precisava fazer mais nada. É Camões com Lou Reed.

Folha – O que você ouve com maior frequência?

Bernardo – Na minha formação, depois de uma temporada de rock brutal, por volta de 70 a 74, veio a MPB, e depois, quase tudo. Sou meio faísca atrasada, costumo gostar de coisas que as pessoas não gostam mais ou quando está todo mundo gostando eu não gosto. Acontece com literatura também, só fui ler o Kundera esse ano, quando ele estava no auge, não suportava chegar perto. Gosto muito da Laurie Anderson, uma revolução, o eletrônico com uma alta qualidade.

Folha – Uma influência de alto poder tecnológico não descaracteriza um trabalho original, o que chamam de raiz?

Bernardo – Para mim não tem nada mais democrático que a música a nível de linguagem de massa. Quando um artista consegue sacar um grande processo, ele repassa isto para a humanidade. E tudo é assim. Um grupo restrito tem o conhecimento que depois se expande. Se for legal, torna-se representativo para todo mundo. O que é bom se incorpora. No cérebro tem neurônios que carregam informação, tem outro para não sei o quê, formando conjunto. E há um conjunto humano, todos fazendo suas coisas. Esta é a lógica. Mas para levar o seu conhecimento para a humanidade, você tem que alcançar um nível que vá para o senso comum, e este é obrigado a se corrigir e avançar. A espécie que não se adapta ao ambiente novo, dança. O ser humano rola assim…

Folha – Na hora de gravar, como foi o confronto com a tecnologia?

Bernardo – Foi fantástico trabalhar com o Marcelo Rodrix, um músico argentino que trabalha no Brasil e que já tinha este domínio. E foi importante também trabalhar com o Pedro, que trabalha com publicidade, confrontar a minha linguagem com as exigências da modernidade que ele representa e não é por acaso que faz bem o que faz. Chega um momento em que se parece com um jornal. Não tem dono. Você tem uma ideia, uma estrutura base, como o repórter tem uma matéria. O cara que vai ler sabe quem escreveu, mas tem uma porção de coisas em volta: o título, a escolha da foto, a diagramação, o dia escolhido para a publicação do texto, que não é o repórter quem faz. Como toda a geração de 70, a gente acreditava que era só ser criativo, pegar o violão e tocar, que o pessoal resolveria o resto. Mas se você não consegue sustentar uma nota durante três ou quatro segundos quando já está sem fôlego, prejudica tudo. Cantar é fundamental.

Folha – O processo criativo implica necessariamente em rompimento com as estruturas?

Bernardo – Para criar, você tem que estar na sua e você acaba tendo que brigar com muita gente, porque incomoda mesmo. Passam a te ver como um cara sem muito caráter para as coisas mundanas. Mas a sociedade é que está montada de um jeito que não consegue conviver com gente que não tenha produtividade, digamos assim, capitalista. E tem ainda o lado mais neurótico: uma parcela da população que não consegue conviver com quem está feliz por perto. No geral as pessoas têm um código de sobrevivência, uma ética, e se você rompe, acham que você está sacaneando. O artista com a vagabundagem dele acaba “sacaneando”. Não é fácil ficar na sua. Acredito que os grandes criadores são pessoas que conseguiram ouvir o ser interior absolutamente. O Maiakovski tem um poema em que fala mais ou menos assim: essa aparente distração do poeta são seu inferno e seu tormento porque ali está um caldeirão de inquietação absurda.

Folha – Você trabalha muito com significados ocultos e com arquétipos na sua música. Até onde o esoterismo te pega?

Bernardo – Acho que há um lado intuitivo, que chega junto com toda esta visão inconsciente do fenômeno humano, do qual o esoterismo é só uma leitura. Tem uma leitura junguiana que é tão louca quanto qualquer cultura mágica. Intuitivamente, tem-se uma cultura mágica primitiva. Agora, eu sempre fui fascinado pela interpretação de outra forma de estar no mundo. Nasci em 58 e em 60 a revolução dos novos estados de consciência já estava aí. Para mim tudo é normal. O fenômeno mágico está incorporado. O Buñuel e o Sartre tiveram um esforço danado para se livrar de Deus. Quando eu nasci, este Deus formal já não existia. Sou ateu sem nenhum conflito, nenhuma culpa. Então é um mundo novo. E nesta busca da tradução dos signos hoje em dia existem mil linguagens. A esotérica é uma delas, que eu acho superlegal desde que não vire religião, mas sirva para você se autorregular. Se a gente tem que se regular por um totem, volta alguns séculos, milênios até, na História. Volta para a horda.

Folha – Quais os discos que você anda a fim de ter?

Bernardo – Queria comprar a coleção do John Coltrane e do Charlie Parker, queria ouvir muito jazz. Eles têm um andamento louco, me fascinam.

Folha – E quais os que não gostaria de ter de jeito nenhum?

Bernardo – A única restrição que eu tenho, além do Oswaldo Montenegro, é o Fagner gritando. Não suporto. Acho clichê do clichê do clichê. Como afagar um calo. Se toca no rádio, mudo de estação. Já inventaram o zapp radiofônico?

UM CÃO SEM DONO ANDA NA LUZ

Bernardo Pellegrini produz fita de ótima qualidade e agora parte para o CD

Nelson Capucho

Bernardo Pellegrini é maluco. O sujeito que decide vender o apartamento e enfiar o dinheiro na produção de uma fita cassete chamada “Iluminações”, de um tal de “Bando do Cão Sem Dono” – tudo made in Londrina – só pode ser maluco.

Ele ri. Pede um Almadén e uma água mineral ao garçom do Bierhaus, bar e restaurante no centro de Londrina. “Iluminações” em cima da mesa. A conversa vira viagem, com paradas em estações como Kierkegaard, contracultura, Leminski, Jimi Hendrix, neoliberalismo etc., etc…

Nos anos 70, Bernardo era o mais musical de um grupo de jovens jornalistas do extinto “Jornal Panorama”, o que não significava muita coisa. Animava, com seu violão, reuniões informais e esfumaçadas. Milton Nascimento e Caetano Veloso no repertório.

Mudou-se para Sampa, trabalhou na “Folha de São Paulo” e depois, na revista “Planeta”. Voltou para Londrina e participou da experiência de um tablóide editado por uma cooperativa de jornalistas locais.

Editou o “Caderno Dois” da Folha de Londrina, descobriu a somaterapia e foi até citado pelo psicoterapeuta Roberto Freire em seu livro “Sem tesão não há solução”. Deixou o jornalismo de lado, meteu-se em uma empreitada literária: escreveu, em parceria com a mulher (hoje, ex-mulher) Maria Angélica Abramo, o “Almanaque do Amor”. A primeira edição esgotou faz tempo. Agora, o livro vai ser relançado pela Editora Casa da Soma, com um grande agito em São Paulo e Curitiba.

Em 1988, voltou à redação. Trabalhava na editoria de reportagens especiais da Folha de Londrina. Um dia ouviu alguém comentar que um cavalo fora espancado pelo carroceiro, e havia uma confusão danada por causa disso na região dos Cinco Conjuntos. Brigou pela pauta. Quando voltou da rua, o editor-chefe duvidou que ele tivesse assunto para uma página inteira.

O texto começava assim: “O cavalo olha ao redor com seus olhos enormes de cavalo que vai morrer”. Foi uma repercussão estrondosa. Choveram cartas na redação.

De repente, descobriu a capoeira. Pratica até hoje. Mas nunca parou de compor, tocar e cantar. Cometeu a primeira “maluquice” no final de 1990: chamava-se “Humano Demais”, fita cassete com suas composições e parcerias. Não ganhou dinheiro, mas ficou mais feliz.

— Nunca fiz nada pensando no mercado, no quanto poderia vender. Mas que existe um mercado regional para este tipo de trabalho, não tenho a menor dúvida.

O sonho do cantor e compositor londrinense é ouvir nos rádios, nos cinemas e nos restaurantes da cidade a boa música produzida aqui.

— Você liga o rádio e ouve o que está acontecendo em Londres ou nos Estados Unidos, mas não ouve nenhum músico da região.

Londrina precisa perder a vergonha, a timidez com relação ao que faz, defende, sem se importar com o mergulho no ufanismo.

— A cidade tem só 60 anos e já produziu um escritor do nível do Domingos Pellegrini. A única coisa importante que aconteceu na música brasileira dos anos 80 foi o Arrigo Barnabé e o movimento que ficou conhecido como “vanguarda paulista”. Isso nasceu aqui.

Bernardo lembra que a cidade tem pelo menos seis estúdios bem equipados e que cerca de 30 discos de boa qualidade técnica – envolvendo os mais variados gêneros, do sertanejo ao instrumental – já foram produzidos em Londrina.

Por que as rádios tocam tão pouco a produção regional?

— Não consigo entender. Falta boa vontade, ousadia, sei lá. Deve ser aquela coisa, como diz o Kierkegaard, de que o passado é seguro. Preferem não mudar nada.

A ideia do “Iluminações” nasceu no início do ano passado em São Paulo, onde Bernardo morou com outros músicos que acabariam participando da gravação. Surgia o “Bando do Cão Sem Dono”. Em julho, aportaram em Londrina, com mil ideias na cabeça e os instrumentos nas mãos. Músicos locais e amigos de Bernardo de outras praças foram envolvidos no projeto. Uma loucura coletiva.

— Tinha gente que se matava de trabalhar no estúdio e quando ia embora ainda me dizia obrigado. Acho que todo mundo curtiu.

Viver na dureza em nome de um sonho não é tão simples nos anos 90.

— Claro que às vezes eu penso nisso. Estou com 35 anos, minha filha acha que sou um vagabundo… essas coisas. Mas faz parte.

Acontece que, com ele, o sonho sempre acaba falando mais alto.

— Como no verso do Torquato Neto: não tenho tempo a perder. Então não entro em barca furada. Sei o que é importante para mim.

Não despreza o sucesso, mas sabe o que quer.

— Se acontecer alguma coisa, quero que seja real. Dá pra fazer truques, mas não é esse o meu caminho.

A fita é, na verdade, mais uma etapa do projeto. Bernardo e o Bando partem agora rumo ao Compact Disc, que deve lançar no próximo ano.

— Não tem aquela visão do cão sem dono coitadinho. O cão-sem-donismo é uma relação de produção de cultura em que ninguém é empregado, ninguém é patrão. Esta é a nossa utopia – ele diz, empolgado.

— A gente quer se divertir sempre. Quer ter prazer. Para mim, a criação é o êxtase. Só fico satisfeito quando estou criando. Quanto mais experiências, mais me sinto uma pessoa rica.

Bebe um gole de vinho, pensa um pouco:

— O que significa dar certou ou dar errado? Se chove, os que estão de guarda-chuva deram certo. Se não chove… Isto é uma bobagem. As coisas têm que fazer sentido. A gente tira energia deste sentido. Se eu roubar um cego na esquina, vai ser horrível. Sou honesto. Não vou conseguir ter energia.

Dom Quixote espeta todos os moinhos.

— Eles vêm com essa conversa de neoliberalismo, neo-não-sei-o-quê, que são tentativas de salvar o capitalismo. O que faz a história é a humanidade trabalhando, produzindo, criando. Os artistas mudam mais a sociedade que os políticos.

Ajeita os óculos, meio John Lennon:

— O filme não chegou nem na metade. A trama está ficando complicada, mas a história continua.

Um gole de água mineral e…

— Minha geração passou por uma trituradeira. Acho que até rascunhou uma coisa grande e depois broxou. Eu curto muito a contracultura, aquela coisa dos anos 60, me identifico, acho lindo.

Ele fala, com olhos de quem é apaixonado por somaterapia e capoeira.

— Nosso trabalho não é filosófico. Não é o que a gente pensa, é o que a gente sente.

Bernardo Pellegrini é maluco. Graças a Deus.

A INVASÃO DOS ANARQUISTAS

Do escritor Roberto Freire ao grupo Bando do Cão Sem Dono, os hóspedes que Campinas recebe até amanhã divulgam em sua obra o pensamento libertário

Sérgio Oliveira Jr.

Os anarquistas estão chegando. E com eles, Campinas ganha uma série de opções culturais que a transformam na capital brasileira das ideias libertárias durante este final de semana. A “invasão da liberdade” começou ontem, com a presença do jornalista, escritor, terapeuta e, acima de tudo, anarquista Roberto Freire, que lançou os três primeiros volumes da coleção As Aventuras de João Pão, Um Menor Abandonado (Editora Moderna), no Centro Cultural Victoria. Autor de Sem Tesão Não Há Solução, Ame e Dê Vexame e Utopia e Paixão, entre outros, esta é a primeira vez que Freire escreve para o público infanto-juvenil.

“A ideia de escrever para crianças surgiu de um pedido de minha neta que, um dia, me perguntou se poderia ler um livro escrito por mim. Então me animei a contar estas histórias”, conta Freire. Para narrar a história de um menor abandonado, o escritor aproveitou uma experiência de 1969, quando foi morar junto com crianças de rua do Recife com a intenção de escrever uma reportagem para a revista Realidade. “Com a reportagem acabei ganhando o Prêmio Esso de Jornalismo daquele ano, mas, infelizmente, não pude contar tudo que vi”, diz o escritor, referindo-se à censura imposta pelo autoritarismo dos militares.

Freire morou durante quatro meses no centro de Recife, disfarçado de vendedor de cafezinho, e conheceu profundamente a vida dos meninos de rua. Ele lembra que presenciou vários atos de violência, até mesmo assassinatos, e que, apesar de agora estar escrevendo uma ficção para crianças, procurou dar um tratamento fiel às suas experiências. “Não escondi nada. As histórias são reais, mas, ao mesmo tempo, narradas de uma forma leve”.

Esse equilíbrio entre a dura realidade das ruas e a leveza do texto é conseguido a partir da análise que Freire faz do cotidiano dos menores abandonados. “Existem dois lados em suas vidas: um trágico, expresso na miséria e violência a que são expostos, e outro poético, que floresce durante as brincadeiras, os jogos e os amores infantis. Depois do lançamento do livro, Freire fez uma palestra sobre Maiores e Menores abandonados.

A segunda investida dos libertários acontece hoje, com lançamento de uma nova edição de O Almanaque do Amor, escrito por Bernardo Pellegrini e Maria Angélica, no Campus Central da Puccamp, às 20 horas. Influenciado pelas utopias anarquistas, o livro mostra todas as fases do amor, retratando a história de casais famosos, como Adão e Eva, Romeu e Julieta, Sartre e Simone de Beauvoir e muito mais. Após o lançamento, Freire volta à cena e faz uma palestra sobre Soma, Amor e Anarquia.

Uma demonstração técnico-prática da Somaterapia será realizada por Freire amanhã, às 14 horas, no Sesc de Campinas. A Soma é uma terapia anarquista criada e desenvolvida por ele há mais de 25 anos. “É uma terapia corporal e em grupo, baseada na obra de Wilhelm Reich, que procura a prevenção e a recuperação de pessoas submetidas a repressão autoritária”, explica. O grupo do Bando do Cão Sem Dono encerra a passagem dos anarquistas por Campinas com o show Iluminações, amanhã, às 20h30, também no Sesc Campinas.